作者：波利

香港藝術界吹起一陣橙色風暴，為對抗疫情對藝術界的打擊，藝術機構組成了Art Power HK在網上繼續展現藝術，成員中不乏香港藝術館等官方藝術館、佳士德等拍賣巨頭，亦有香港城中極具特色的畫廊。

作為Art Power HK的媒體合作夥伴，小城藝術館會持續更新最新情況。其實有不少畫廊夥伙其實暗中已經燃起星星之火，波利今天就歸納荷里活道的一眾Art Power HK畫廊為三小時策散路線，輕鬆感受香港畫廊魅力。

路線的起點就在香港著名文青地標PMQ，是前已婚警察宿舍改建的綜合創意中心，但今天的主角不是他，而是PMQ近荷里活道出口的兩間畫廊：La Galerie及Karin Weber Gallery。

La Galerie Paris 1839

Karin Weber Gallery

展覧感想介紹可以參考曾家輝先生在立場的觀「她的歌: 抽像構造」　喜歡曾翠薇畫中的那含糊曖昧又何妨，波利在此不另補充。

沿荷里活道西行，小巷開始交織，其中一間有趣的畫廊則藏身其中。

Soluna

畫廊現正上映的是以藍色為題的聯展，說起單色的展覧，波利上一個都不知是什麼時候了。一是中小型畫廊存量精益求精，編起單色的作品不是易事；一是商業考慮，始終客人來到萬一不喜歡此調，或許過門不入了。個人認為挑高樓底表現《蝴蝶》一作頗是精采。下一期畫廊將展出韓國藝術家金永憲個展以類版畫的技法，演繹金剛山圖，亦會舉辦相關講座。

地勢下坡前還會途經Gallery HZ及兩依藏，可惜Gallery HZ正因疫情暫停，可時重開可留意他們的IG公告。而兩依藏需要預約，波利此行屬興之所至，惜哉無緣。到皇后大道西的交匯之處前，還有一間畫廊。

Contemporary by Angela Li

展覧亦有不少媒體雜誌專訪，波利不妨長話短說。我感受到的不是時光倒流的感覺，而是平行時空中本有一個如此的小小世界，徒有光晦交替，卻是時間第四維以外的存在。所謂的蕩失路似乎就是如此的卡在這空間之中，不進不退。情感上明明如此繽紛的色彩，心中竟有一點荒涼之感。

轉出皇后大道西，其實前行尚有Leo Gallery，若是意猶未盡，可以作為第三個半小時的目的地。今天介紹的路線有本地海外的繪畫、攝影、雕塑，如果大家有空想實地考察一趟，不妨先查詢各畫廊有否營業，及做好防疫措施。

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香港Art Basel取消當然可惜，但可安坐家中觀看，仍有一絲安慰。2020線上Art Basel上映第三天，參展畫廊眾多實在令人花多眼亂，波利為大家總結了十大必看清單，也為本年抗疫之春留個念想。

1. 趙無極 《02.01.64》

自趙無極《1985年6月至10月》槌聲一落，無極狂潮在亞洲現代藝術已是銳不可擋。Applicat-Prazan展出的《02.01.64》是狂草時期的作品，著名的左右開弓風格，自是藝迷必看之選。

2. 奈良美智 《Nachtwandern》

論拍賣圈的熱度奈良美智恐怕也必須上榜，今次小女孩兇狠的雙眼，不知在夜裡又有什麼陰謀？

3. 村上隆 《Kiki》

Art Basel必問的問題自是高古軒今年展什麼？如果答案是村上隆，那波利也不得不放上榜了。如果是實體展覽金光閃閃的可愛造型相信也是不少藝迷專程打卡的對象。

4. Jeff Goons 《Gazing Ball (Botticelli Primavera)》

普普大師Jeff Goons最著名的除了氣球系列，就是的Gazing Ball系列。透過重畫的古典作品及反光的小藍球，讓觀眾融入其中。但不知道為什麼一旦出現在我最喜歡的波提切利時，總有一種滿滿的惡意感。作品由著名的David Zwirner展出。

5. Leelee Chan 《Receptor (caterpillar-yellow)》

支持一下香港的藝術家，例如這件用滾軸砌成的摩天大樓，有什麼比這還更能代表香港？

6. Ugo Rondinone 《Black White Orange Mountain》

另一位普普藝術家Ugo Rondinone的經典砌石作品也是另一件打卡作品，細小而隨意的接合點總是令人直冒冷汗。繽紛的色彩是愛與和平的象徵，滿滿的正能量，也令他成為公共藝術的常客。

7. David Hockney 《Inside It Opens Up As Well》

David Hockney的Portrait of an Artist（Pool with Two Figures）曾是最貴世界在世藝術家作品，而本作品絕對承襲了大膽而精準用色，空間張力而不失懸疑的風格，若是實體展覽，各位也必會註足一會吧？

8. Agostino Bonalumi 《Giallo》

9. Woody De Othello 《On the clock》

第一眼想起的相信一定是達利，這是Woody De Othello的全新個展作品，同樣是超現實，但Woody De Othello擅長使用家用品作為靈感，將生活與情感進行連結。

10. Katharina Fritsch 《Two men》

這兩個男人是典型到不能再典型的男人，事實上創作者的編排上亦是刻是為之的配上相近的細節，衣著電話髮型，但如此的藍色卻令每日都可以遇上的人變得如此離異，為作品添上社會學的色彩。

文末利申一句，十大必看排名不分先後，絕不反映作品的藝術價值。主要以亞洲藝術市場的趨勢、近期熱話，平衡各畫廊、派別、作品類型的平衡性選出。個人觀察取消了實體展覽，買賣是太陽如常升起，但藝術普及的力量是大大的減弱了。希望大家把握最後兩天的機會，看看自己平常不留意的藝術家吧！

(圖片均取自Art Basel)

網址：artbasel.com/viewing-rooms

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作者：波利

有點驚訝這個學生展覧甫過半個展期網上已有不少相關回嚮，同時推使了我的社交圈子催我前去，剔除巴塞爾溢出效應，怕是傷痛本身這件事相信無論是誰，也會有所共鳴。

展覧的靈感是Mardi Horowitz的創傷理論，與其說是靈感，可能看完的觀眾會有一種感覺是一種具現象學屬性的重視。當中的作品多是多於一位藝術家的集體創作，通常這樣的作品更能體現身處的文化族群對個別課題的一種集體看法，例如信代表理解創傷，種子代表撫慰傷痕後的重生，如是的象徵符號是來得如此的本應如是；因為作品的誕生起碼是得到了幾個人的屬意才存在的。

這創傷理論是有獨特性的，例如作為對照，Elisabeth K beer-Ross 1969年提出的五步是否定、憤怒、討價還價、抑鬱、接受；可以看見Horowitz著重的是具體的行為或現象，而非情感階段，像是高山低谷之間有一條路線參照。又例如佛洛依德的理論落點往往在於沒有被處理的傷，最後由潛意識接手，故事總有一陣無可奈何。

《痛哭》與《麻木與抗拒》存在一種場境式的元素，自我代入，是無可避免。即使沒有發生過，自己也彷彿某年某月曾經痛哭過，曾在這冰冷而絕望的浴缸渡過長夜。某意義上始終他總令我想起龐比度中杜象的《噴泉》。

展覧我尤其欣賞在《入侵式回憶》過渡到《理解傷痛》的一刻，明明背景音樂沒有改變，明明只是隔著一片幕簾，但好像一切已經過去了。對我來說療傷就是這樣的過程，傷痛不是回到未發生前，而是它在不在都和我沒有關係了。波利認為這瞬間傷痛逝去的感覺，要歸功的是《入侵式回憶》觀感再現的設計，同時使用一直存在的畫面和閃現去說訴如是的心境，觀看者由於深怕錯過什麼，而在漆黑中探索，這不正是那不禁想起的感覺。

《理解傷痛》的作者有點懶，猶如茶室的擺設中，作者的足跡好像只有如水二字的水墨，一切就由觀眾創作了。理念簡單，留字添茶再取一帖而歸，事與願違，既是傷痛，誰又願意拿走，遺下我像偷窺狂地一封一封地看完。原來難過兩個字用如此平鋪直敘的方法放在眼前，真有這麼難過。

如是又回到展覧的起點，正想推門離開，店員把我叫住說外面還有一件展品。我想著要是放下了傷痛第五步走不走又有什麼關係，不知這與作者浮雲的意象是否相同。沿著飄著種子與棉花的步道，療傷之旅正式結束。然而療傷洞穴去年辦過一次，原來當中的展品是截然不同的，不然令人細想明年需不需要又來覆診。

事前看過了一些報導，其中一位作者坦言療傷洞穴是沒有療傷效果的，波利想說作者似乎太低估自己藝術的力量了。學生的話沒有什麼迷團，用不著波利來解迷，但我看到的是作品的公共價值，他日若有一個這樣的療傷公園，這也不錯。

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作者：波利

今回接續上篇繼續談談希克奬展覧的其餘四個作品。上回說到兩個相對視覺主導的作品，分上下兩篇正是因為今次介紹的四個作品行為所佔的表現形式相對較多，好讓讀者一轉心態去調節。

作品本身是一首音樂聲音還是行為本身，往往藝術面對如是的問題答案總是以上皆是。《消音狀況#22: 消音的柴可夫斯基第五交響曲》整個作品本身佔據一個放映廳，波利參觀當時大門半掩，內裡只轉出磨擦及類似呼吸的聲音，利申：不敢內進。打開大門，看見是一場演奏會的影片，實在是鬆一口氣。抽去樂章的音樂部份是作品的主要處理方式，但手法是不一的，有物理性的膠紙封弦，有電子性的消音，如此下管弦樂器加上消音物料，消音之下聲音種類卻是有增無減。這些看了都易懂，這裡的迷題是為什麼是柴可夫斯基第五交響曲？

E小調第五交響曲，隱題天命（Providence），波利個人感受不是大時代的命，而是人人起伏不定的命運。於樂手而言演奏指揮所指的樂章當是應盡之義，此處激揚，此處跌宕，是命運早已安排的。但當主旋律不再如常，命運真的如是應當如此嗎？人的努力，或許正發出如呼吸聲的叫喊，寄望你的共鳴。不知為何，我想起米蘭昆德拉的生命中不能承受之輕。

《你好盡頭！》宛如日式墓地的整齊排列，若作者若告訴我作品當中沒有死亡的意象，那這肯定是惡意的玩笑。拿起話筒，我發現這是一個嘗試直接接觸你心靈的作品，空靈的自白，最後的懺悔，人本身的憐憫之心好像無法抗拒名為聆聽的施于。

《夜鶯的挑釁》如果是一場挑釁，也是一場頗有禮貌的挑釁。作品利用身份社會型態等等的衝突提出擷問，穿透宗教與科學。個人所想，其實在奧卡姆定論下發展的各種科學假說某情某境說到底也僅能說是迷信，在笛卡兒最後投誠，康德承認理性的極限，人有沒有一天終能能解答如是擷問？在觀展的角度，全長44分鐘的影片雖然分割成三段，但一旦錯過觀看時序怕是需時更久，波利個人希望展後可以上載至youtube或公開平台，更容細味。

林一林共有三件作品參展，順著展覧的導覧，獨立分析理解並不困難。然而如何將三件作品結合作為一件展賽作品分析，則是較大迷題。不同消音狀況，作品重點在其行為而非其片段本身，片段某程度落於紀實或讓觀眾理解作品幹了什麼的媒介，你不會說他《後面》拍攝教堂的光線及鏡頭有如何的藝術性，也不會說他《第二個1/3單子》的滾動如何比擬奧運體操選手。三件事背後的主調是無力，對權力，對自身命運，對時代，及人當中應如何自處。《後面》的正面卻如精衛填海，《單子》的痛苦而成功的登頂，《颱風》的挫折而懸疑的結局，波利感受到作者本身的命題有像自己已是有所解答。

最後作個結語，作為負責任的作者，波利也應對我最喜歡的作品投下一票。《石疑》《山頂裡》《颱風》是M+委約的親生仔作品，開個玩笑不知有沒有分加，山頂裡完整的體驗相信令不少香港人有所共鳴。《消音》對問題留在揭示，《夜鶯》則近於解問，對探討的深淺有不同的取向。雖然我對《盡頭》介紹比較短，但其死亡本身普世性和溫馨的質感，是我在展中最喜歡的作品。猜中與否，也不是想沾什麼光，希望大家能在展中找到喜愛旳作品。

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作者：波利

到倫敦旅遊若安排了一天走藝文路線，往往貪圖千禧橋的美景，取道Tate modern，串起St. Paul Cathedral，不經意就逛了一天；然而倫敦之大又何止一個泰特，Westminster Abbey沿泰晤士河向南不遠，也有個Tate Britian。談了一圈英倫意象，其實今天談的是香港藝術館與泰特美術館合辦的「觀景·景觀從泰納到霍克尼」。

從題說起其實難以全面蓋括展覧內容，因為論展品數量，展覧的主角實是泰納及康斯塔伯，而霍克尼的作品其實僅有一幅。論時間線其實亦有早於泰納的作品，所以依波利所見，也只是一個廣義的概念，說的是英倫風景畫的故事。

泰納又譯透納（JMW Turner），就算只看Contemporary Art的朋友也肯定聽過甲醛鯊魚奪得過的Turner Prize，可見泰納畫壇地位。策展人將康斯塔伯（Constable）的作品於其對照展出亦是不無道理。同是風景大家，時期亦有重疊，風格之間相映成趣。

泰納中後期風格漸趨抽象，策展人挑選的作品亦多取此類。The Harbour of Brest其實是一張未完成的作品，但實際觀之未必會察覺，那是泰納多喜的在展覧前才對作品作最後的潤飾，一說是景隨心變，一說是按展覧環境因地制宜。唯此作品在展覧前泰納已然身故，作者心中的風景亦成絕響；但風景從來在不同人眼中在不一樣，一片朦朧水色間自己才是風景的主人。

其他經典在此不贅，實際看的感受必比文字為多。波利在此反而想補充泰納和霍克尼之間的延伸線，看看抽象與超現實的英倫風景。

畫與雕塑的界線當代藝術中已被打破無數次，再在繪畫評論中尋找其雕塑性反是濫調陳辭。玩Black square藝術多數會追溯到馬列維奇（Kazimir Malevich），此作某程度上亦是建基於此，但主角不再單是幾何，而是觸感。以風景畫的角度嘗試閱讀的話，明明是一片漆黑，相信各位亦有一種置身深夜叢林的直覺，如是物質與畫面間的衝突可能正是其中的命題。不知是否策展人的巧思，Carnegie亦是2005年的得奬者，與展覧本身可謂有雙重的呼應。

風景說的故事可以是個人的私密的，或是具時代性的，又可不可以是兩者皆是？Lanyon似乎透過如是存在既不存在的風景演示了這種可能。礦坑其實是取材自英國西南部Cornwall的礦業，在沿海地區挖潛，海水造成的礦坑崩塌是偶有發生的悲劇。伴隨當地礦業由盛轉衰，洪水是刻劃的存在實際歷史事件的映照，亦有刻劃產業時代性的意義。有趣的是作者本身並沒身歷其境，具體而言更不是身處那個時代，以上種種只是透過血脈繼承的身份認同。獨談私密及普世性本身，本作作為Lanyon前期重實景性過渡至非個別風景描繪的重要作品，如Lanyon本人所言：「誠如泰納所做的延伸」。

本篇省卻了英國風景畫派的背景，希望突顯泰納在展覧之中的脈絡，有興趣的朋友不妨google一番，而巨幅的霍克尼作品亦宜現場感受在此也不另轉載了。也許策展人本身也是個泰納迷才遺下種種的彩蛋，遺憾的是展覧未趕及香港藝術館重開已經依期結束，如果想親身感受恐怕要到倫敦一趟，順道細味真實的英倫風景。

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— 作者：波利

希克奬前身是中國當代藝術奬，表揚中國的藝術家及評論家。因此過去一直授予中國的藝術家，較廣為人所熟識可能是艾未未。到了二十周年，奬項由中國國內轉為全球華裔藝術均在參賽之列，國際性進一步提升。在2019年的六位決賽入圍者當中，則有兩位旅外華人及一位香港人入選。特別的是 ，是次入圍作品中沒有單純平面媒介的作品，而是更多的裝置及行為藝術，以下將為各位朋友娓娓道來。

這次談希克獎（上）先和大家談兩個作品，其他四個留在下回分解。先介紹兩個相對較以視覺主導的作品，相信以文字的介紹來說比較容易入喉。

胡曉媛本身涉足的範圍不僅是裝置藝術，亦有繪畫多媒體創作等，但在裝置上她的作品布藝品或是物質性展開的探究離不開關係。初次認識胡是2011年的個展夏至，當時布和一些生活上觸可及的物料已是構成其藝術的重要課題。然而和本次展出作品石疑實質相關的則是其前兩部作品，蟻骨及草刺。波利此前並沒有機會欣賞提及的作品，反是先看了石疑，及後才接觸的。

蟻骨草刺石疑譜出的三部曲在綜合三者之後其脈絡則不難看出。蟻骨是近幾木架構成的純粹結構，發展成草刺中開始大量使用絹的脈絡，胡坦言蟻骨創作時並沒有計劃三部曲，而是在草刺構成時才看見了其中的聯繫。但波利會說石疑與草刺與石疑之間的關係則明顯得多，不論是形態或素材探討的延續性。矛盾平衡之間，便是共存。

石疑中，波利第一時間聯想到的是佛家的天人五衰，之於天下萬物無不一可逃離時間的法則，唯過程之時可有對時間流逝之物喻，是觀賞者才可感受到的。石疑為礙，一問是何物之礙？一問是石有何疑？波利亦不知道正確答案，但也不妨直抒已見。

比較草刺和石疑，不難看見在形態上最大的推進是物材的選用：食物日用品毛髮建材，物材的擴大很有可能反映其藝術推進在於物性，兩個謎題的答案可能亦回歸於此。石是唯物的，疑是唯心的，其矛盾是展品最基礎的結構。之聯繫令我聯想起的是笛卡兒的我思故我在：石思故石在乎？在加入思想的元素後可怕的是石本看似不可動搖的存在竟虛浮起來，一瞬間竟彷彿要訴諸於石之疑這不知是否存在之物。

伸延至何物之礙？我見是往永恒之礙，物性本是通往永恒之礙。動搖了石本身之於物性的存在後，作者執持了此進路探討何謂與時間共存。一件件物在時間裡衰敗，熱情果腐得快，大理石的衰亡則慢得彷彿不存在，但事實無一例外。惟熱情果即使失去其香味其形態，在石疑中它仍是它。石疑要說的就是物性乃通往永恒之礙。

另外一個視覺性偏強的作品則是梁碩的山頂裡，波利參觀之初不知有戶外作品差點錯過。甫見一眼不難看見創作者本身建築學的背景，參觀必需由導賞員帶路。

作品本質是一個空間轉化的項目，當中採用的元素正是將眾人山野遠足的經驗濃縮在山頂裡的步行經驗。上下迂迴，柳暗花明，登高臨遠景貌豁然開朗，種種經歷的重現無一不令人回心一笑。作者特意安排了兩片景窗，一片望向維港景色，是最能代表香港的一幅美景；一片望向在建的M+展館，是最能代表西九文化區的建築物。山路的終點是中央的一片草地，通往展館的出口，轉身卻另有小徑，通回起點；好像象徵起末相接，生生不盡。

對梁碩建築相關的作品的興趣的朋友可以google無隱禪院，無系列的小屋等，相信可以令您了解更多。

續篇談希克奬（下）將會續談希克奬提名的其他四件作品，敬請期待。

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— 作者：波利

香港視覺藝術中心近期舉辦藝術專修課程結業展，正好與大家了解新晉藝術家的繆思奇想。

展覧題為融五行，媒介主要是陶瓷、雕塑、水墨畫。展中沒有題解云云如何體現五行，但環觀展品，金屬、木石、陶土等的材質自是不言而喻。然而僅談材質的話又何來水火。走著走著，水墨畫的大山大水銀勾淡墨，煉就皓白瓷器的窯火，正好補足了五行。

這次的展品中不乏趣味之作，其中波利認為雕塑作品最為有趣。在此選了金、木、土的作品大家品味欣賞。

東南西北，它沒法指點方向，也不能預測命運。

乍步入展館不難看見一片金屬的輝影，唯我卻繞道而走，剛好錯過了。離館之際，方才遇上，卻是我最喜歡的一作。下者剛硬明亮，上者輕柔透光，在燈光映照下更見鮮明對比。憶起童時在東南西北八個小角寫下文字，明明可以占卜一番；細思之下，既然八角的未來都是自己寫下的，所謂的未來，自己不是早已明瞭。

人與人之間互相牽引，纏出麻煩時也纏出情感來；又或許我們不來不往，什麼也纏不出來。

在走道盡頭五份一組的作品，用陶瓷牽線。有互相糾纏，有淡淡婉惜，不知描述的是一段關係，還是芸芸眾生。燈光之下陶線彷彿纏出了實體，遇然成了實然，但背後的影子卻映出一條單純的線，有否你我的問題似乎不必多言。

為何人自詡萬物之靈？人既是萬物，卻將人放在與萬物相對的高位。

作為題解創作者引的是荀子的字。「水火有氣而無生，草木有生而無知，禽獸有知而無義，人有氣、有生、有知，亦且有義，故最為天下貴也。」儒家發展到荀子往往被認為是儒家在制度上確立帝制的一人，一說可能是其亦弟子李斯的緣故。選段取於禮記王制，在談完王者品德後承上啟下準備開談政制，選段雖談萬物，其實暗喻君民之間，作者有否此意，是人非人就不得而知。

在藝術面前沒有業不業餘這檔事，要談手法倒不如談想法。朋友們，您上一次與畫筆對談又是什麼時候呢？

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