作者：波利
展覧7月開幕時正值疫情最盛之時，一直沒有機會參觀，同時不同媒體早有報導，寫與不寫是有些糾結。後來展期延至9月18日結束，覺得情境之下仍有不少感受可以分享，不妨一看。
方到展場其實是看到不少熟悉的展品，既是群展，實際不每一都以疫為題，一些藝術家也把握機會為以往展過的展品尋找買家。但反過來說，在長長的參展名串中，相信並不是每個觀眾都熟悉，是讓公眾認識一些藝術家的機會。不過一些大名亦不遺餘力，展出精采的疫時作品，種種深意亦令人有所反思。
香港藝術書畫中徐沛之自是大家，金光閃閃的《陋室限聚令》正發揮中式藝術含蓄而意味深遠的特徵。看似散落的螞蟻在金框之中，方寸之內每每確是僅有四隻，暗喻早前限聚人數。表達方式自然而不突兀，即使是沒有這樣的時代背景，本身已是充滿意趣。同場有其他徐的作品，機會難得可一次觀賞。
另一印象深刻的是施德燕的《keep Calm》系列，香港藝術家做超平面的暫時未見流行，可能不知為何本土的題材下做出來容易有插畫或漫畫感，不是貶抑，而是容易不像畫廊藝術。作品以畫廊級的開價成功賣出，可見受到藏家的認同。角色鮮明，略帶普普，重覆感，說是容易的要素在畫面上處理得很好。
與疫有關的作品也有姚志良的《洞》，畫面我不得不聯想到石田徹也，可能是筆觸風格，亦有可能是景物交融之餘的孤寂感。巨大的洞超現實地搶奪了畫面的焦點，好像是象徵一種孤獨的吞噬，而一側吶喊之人與枯樹看來是如何無力，配上用色的一切是如此恰如其分。
最後廖井梅的《天星餘輝》，有跟進廖作品的朋友都可能留意到風景一直是較少見的題材。難得在展後網上與老師交流，原來是疫情之下有更多的機會留意身邊的景物，下筆之時其實畫的是情感，未有碼頭船景等具象，情之所至心底天空和天星的殘像逐漸浮現。難怪目睹之時心中自有一種共鳴的感覺，畫者畫的不是景物而香港人對碼頭的集體印象。
巡迴一圈，看到300元的展品也是甚為痛心，不難想像藝術家在疫情之下受到如何的困局；覆巢之下無完卵，無論是positive或negative，疫症蔓延時我們只能如是調節心情，共渡困境。
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